Ο πρώτος κύκλος μαθημάτων σεναρίου επικεντρώνεται στην εισαγωγή των μαθητών στην τέχνη της κινηματογραφικής γραφής. Κάθε ενότητα εξετάζει και μια όψη της δημιουργικής διαδικασίας της συγγραφής σεναρίου.

​

Ο κύκλος των μαθημάτων έχει πραγματοποιηθεί ήδη δια ζώσης στον Χώρο Τέχνης SourLiBooM για δύο χρονιές, καθώς και στην Ένωση Λογοτεχνών Βορείου Ελλάδος, με μεγάλη επιτυχία, και έχει επαναληφθεί σε online συνεδρίες την περίοδο 2020-2022. Για να πάρετε μια πρώτη γεύση από τα μαθήματα, πατήστε εδώ για τον ΔΩΡΕΑΝ ΟΔΗΓΟ ΣΕΝΑΡΙΟΥ όπου θα βρείτε την ύλη για το δεύτερο μάθημα.

​

Τα μαθήματα παραδίδει η Αναστασία Μπαρτζουλιάνου, σεναριογράφος της πολυβραβευμένης ταινίας μικρού μήκους The Noir Project του σκηνοθετη Γρηγόρη Βαρδαρινού. Η ταινία έχει κερδίσει συνολικά 8 βραβεία, σε 5 διαφορετικά Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην Ελλάδα, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου της Αθήνας.

​

Το σεμινάριο απευθύνεται στο ευρύ κοινό. Δεν απαιτούνται προηγούμενες εξειδικευμένες γνώσεις, μόνο αγάπη για το σινεμά! Απαιτήσεις: προσωπικός υπολογιστής, σύνδεση στο internet & δωρεάν πρόγραμμα επεξεργασίας κειμένου ανοιχτού λογισμικού Open Office. 

​

Ολόκληρος ο κύκλος μαθημάτων αποτελείται από 10 τρίωρες συναντήσεις (συνολικά 30 ώρες).

Πραγματοποιείται μία συνάντηση κάθε βδομάδα. 

​

Για την κατοχύρωση της θέσης απαιτείται εγγραφή με προκαταβολή 20€ που θα αφαιρεθεί από το συνολικό ποσό των διδάκτρων. Το μάθημα πραγματοποιείται εφόσον συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός μαθητών. 

​

Το πρόγραμμα για το ακαδημαϊκό έτος 2024-2025 έχει ως εξής:
Κάθε Δευτέρα 6-9 μ.μ.

Εγγραφές μέχρι 12 Οκτωβρίου. Έναρξη από 14 Οκτωβρίου.

 

Για εγγραφές και άλλες πληροφορίες επικοινωνήστε στις ώρες γραφείου 9 πμ - 5 μμ στο:
693 6463 673

email: mathimata.senariou@gmail.com

​

Για ατομικά μαθήματα κατευθυνθείτε εδώ.

​

~~~

​

Πρόγραμμα Μαθημάτων - 1ος κύκλος

​

Μάθημα 1ο: Θέτοντας το στόχο
α’ μέρος: Γιατί λέμε ιστορίες; Ποιά ανάγκη μας οδηγεί σε αυτό; • Ποιοι είναι οι βασικοί κανόνες του δράματος; • Ποια είναι τα χαρακτηριστικά μιας καλής ταινίας μικρού μήκους; • Πότε μια ταινία έχει κινηματογραφικά χαρακτηριστικά; κ.α.
β’ μέρος: Η Ιστορία της μικρού μήκους ταινίας. • Διαφορές μεταξύ μικρού και μεγάλου μήκους ταινιών. • Χαρακτηριστικοί τύποι ταινιών μικρού μήκους: α) η διαδρομή (the “journey” structure), β) η τελετουργία (the “ritual occasion” structure)

​

Μάθημα 2ο: Πως μορφοποιούμε το κινηματογραφικό σενάριο
• Κινηματογραφική ορολογία (οι τεχνικοί όροι που χρησιμοποιούνται σε ένα σενάριο (π.χ. fade in, fade out, internal/external scene, super, flashback, κλπ) • Πλήρης οδηγός μορφοποίησης σεναρίου

​

Μάθημα 3ο: Οπτικοποίηση (Vizualization)
• Άνοιγμα του φιλμ (exposition) • Κύρια και δευτερεύουσα πλοκή (Plot & subplot) • Στρατηγικές οπτικοποίησης “Μην μου το λες: δείξτο μου”. Η στρατηγική του “show-don’t tell” στη σεναριογραφία, ή αλλιώς πως λέμε μια ιστορία με εικόνες. κ.α.

​

Μάθημα 4ο: Ο χαρακτήρας – τεχνικές δημιουργίας χαρακτήρα
• Συναισθηματική εξέλιξη • Επιθυμία και ανάγκη • Βιογραφία και παρελθόν του χαρακτήρα (backstory) • Ψυχολογία & κοινωνιολογία του χαρακτήρα • Στάσεις, πιστεύω, αξίες του χαρακτήρα • Αποφάσεις, επιλογές, δεσμεύσεις και πράξεις • Ο χαρακτήρας ως δράση • Αποκάλυψη του χαρακτήρα κάτω από δραματικές συνθήκες • Μεταμόρφωση του χαρακτήρα • Συμβουλές: στρατηγικές οπτικοποίησης χαρακτήρα

​

Μάθημα 5ο: Η δομή του σεναρίου – Η τρίπρακτη δομή
• Διαδικασία δημιουργίας πλοκής • Set-up (στήσιμο), exposition (έκθεση), inciting incident (καταλύτης), rising action (ανοδική δράση) • Τι είναι η κρίση και πως λειτουργεί • Η λειτουργία του midpoint (μέσον της δράσης) • Η λειτουργία της αποκορύφωσης (climax) και της λύσης (resolution) • Διαφορά δομής και πλοκής • Ο ρόλος της σύγκρουσης • Οι αρχές της δράσης (principles of action)

​

Μάθημα 6ο: Πλοκή (συνέχεια)
• Η δεύτερη πράξη • Πως κρατάμε αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού • Τι είναι το σασπένς και οι τρόποι δημιουργίας του • Ανατροπή και είδη ανατροπής • Η ψευδής λύση • Η τρίτη πράξη • Αποκάλυψη, αποκορύφωση, λύση • Αποκάλυψη του χαρακτήρα

​

Μάθημα 7ο: Η δομή μιας σκηνής-Πως κατασκευάζουμε μια σκηνή
• Αρχές δόμησης μιας σκηνής • Οπτικές πράξεις (visual actions) • Εξέλιξη σκηνών • Σεκάνς (sequences) • Το κρυφό νόημα μιας σκηνής (Scene subtext) • Ρουτίνα (business) • Ο ρόλος του χιούμορ • Οικονομία

​

Μάθημα 8ο: Διάλογος- Η λειτουργία του διαλόγου
• Η προώθηση της πλοκής, αποκάλυψη χαρακτήρα, κλπ • Χαρακτηριστικά καλού διαλόγου
• “Φωνή”, Απλότητα, Οικονομία, κ.α. • Τεχνικές και συμβουλές • Η γλώσσα του σώματος

​

Μάθημα 9ο: Το κρυφό νόημα (subtext) και ο ρόλος του
• Διάλογος και συναίσθημα • Σκέψεις, συναισθήματα και κίνητρα • Ο ρόλος του “κρυφού νοήματος” (subtext) • H ρουτίνα, η ατμόσφαιρα, κ.α.

​

Μάθημα 10ο: Γράφοντας ένα σενάριο μικρού μήκους
α. γράφοντας ένα σχέδιο σεναρίου (story outline) β. γράφοντας μια ανάλυση χαρακτήρα (character report) γ. Γράφοντας το πρώτο χειρόγραφο δ. Διορθώνοντας το σενάριο: Ουσία και ύφος

​

Σε κάθε μάθημα γίνονται γραπτές ασκήσεις με έμφαση σε τεχνικές δημιουργικής γραφής. Οι εργασίες για το σπίτι είναι προαιρετικές.

​